http://https://www.abc.es/play/series/noticias/abci-regreso-espia-y-juegan-tablero-madrid-202202070018_noticia.htmlIB3 estrena mañana ‘Sicília sense morts’, basada en la obra de Guillem Frontera15 February, 2023El equipo y elenco de ‘Sicília sense morts’ en el preestreno en el Atlàntida. | M. À. Cañellas La escena de Jack Woltz despertando en la cama con una cabeza de caballo en El padrino, la obra maestra de Francis Ford Coppola es, seguramente, una de las más impactantes de la historia del cine. Toda una declaraciones de intenciones sobre la historia que IB3 estrena mañana lunes, a las 22.15 horas: Sicília sense morts. En este caso, como puntualizan desde la televisión autonómica en una nota, no se trata de un productor de cine, sino que el protagonista es el presidente del Govern balear, José Antonio Bergas, y lo que recibe en casa es una rata muerta. Este hecho desencadenará los «mecanismos ocultos que discurren en los márgenes del poder: corrupción, mentiras, venganza y unas arcas públicas vaciadas a costa de infraestructuras megalómanas, fiestas y empresas funerarias», avanzan. La ficción está basada en la novela homónima del reconocido escritor y colaborador de este periódico Guillem Frontera, publicado e 2015 por el sello catalán Club Editor. El título cuenta con la producción de IB3 en colaboración con Nova Producciones y la participación de TV3, À Punt y Filmin. El propio autor describe su obra como «una verdad literaria basada en la vida real» con personajes inventados que el espectador fácilmente podrá reconocer e identificar. La serie, que consta de un total de ocho capítulos, está dirigida por Lluís Prieto (Treufoc) y tiene guion de Xavier Uriz (ganador del Premi Ciutat de Palma de Teatre en 2016). El elenco de actores está formado por Fèlix Pons, Pep Tosar, Alexandra Prokhorova, Lara Martorell, Blai Llopis, Santi Pons, Xisco Segura o Mar Fiol, entre muchos otros. Esta última, de hecho, es la actriz que encarna a la periodista que indaga en la trama de corrupción y el personaje encargado de contar una historia que ha dado más peso narrativo a la investigación de los reporteros. Por esa razón, apuntan desde la producción, «la adaptación de la novela no tiene spoilers y el espectador la puede seguir como un thriller, como el reflejo ficcionado de épocas pasadas». Los dos primeros capítulos se pudieron ver el pasado 29 de julio en el preestreno que tuvo lugar dentro de la programación del Atlàntida Mallorca Film Fest. El rodaje de esta ficción arrancó precisamente hace un año en diferentes enclaves de Palma, como el hotel Can Bordoy Grand House & Garden, Bon Sosec y Son Valentí o el Consolat de Mar, en el mismísimo despacho de la presidenta Francina Armengol.... Read more...‘El regreso de la espía’: el KGB y la CIA juegan en el tablero de Madrid15 February, 2022José Luis García Pérez y la hispano-rusa Alexandra Prokhorova hablan de su trabajo en esta gran producción de Netflix, que ‘secuestró’ el Hotel Hyatt de la Gran Vía para albergar al equipo y grabar las escenas en interiores. ‘El regreso de la espía’ (‘In from the cold’) se colocó como lo segundo más visto de Netflix en todo el mundo nada más estrenarse el pasado 28 de enero. La CIA y el KGB juegan sobre el tablero de Madrid una partida de ajedrez, algo más violenta y con gotas de ciencia ficción. Para su rodaje, en plena pandemia, se cerró el Hotel Hyatt de la Gran Vía, donde vivía el equipo y se grabaron gran parte de las escenas en interiores. En la ficción, la trama viaja de Moscú a la capital de España, escenario verdadero de casi todo lo que ve el espectador. El sevillano José Luis García Pérez y la hispano-rusa Alexandra Prokhorova hablaron con ABC Play sobre esta coproducción, en la que también participan Luis Callejo, Pablo Capuz, Mabel del Pozo y otros intérpretes españoles dentro de un reparto internacional. Para empezar, García-Pérez ensalza a la protagonista femenina: «Margarita Levieva es un espectáculo de actriz. No la conocía personalmente y ha sido un regalo. Es capaz de cualquier cosa. Es una intérprete descomunal, de las que aprendes». El actor destaca asimismo que, pese al género y a estar escrita por hombres, se trata de «una serie muy femenina, en la que todas sus mujeres tienen una voz muy poderosa». Jenny (Levieva) es una madre soltera estadounidense que está de vacaciones en Europa con su hija, pero la CIA la obliga a enfrentarse a un pasado que creía sepultado: el de espía rusa sometida a un experimento secreto del KGB que le dio habilidades especiales. Dirigen la serie, dos episodios cada uno, Paco Cabezas, Daniel Calparsoro, la británica Ami Canaan Mann y la danesa Birgitte Stærmose. «Las directoras son maravillosas y te puedo decir que no había diferencias en rodar con unos y con otras, pero si las hubiera, los nuestros son de los mejores del mundo. No lo pongas como titular, pero estos dos son muy buenos», asegura el actor español. José Luis García Pérez es el gran villano de la historia. Tiene además pendiente de estreno otra serie de Netflix, ‘Baruca’, «absolutamente española pero con un afán internacional muy grande». En ella repite con Luis Callejo, en un reparto que incluye a Alberto Ammann, Bárbara Goenaga y Roberto Álamo, entre otros. Luis Callejo, otro de los personajes españoles de ‘El regreso de la espía’ Le preguntamos cómo es el malvado Calero, un asunto delicado, porque su apellido coincide con el del jefazo de Cultura en ABC: «Tú sabrás cómo lo escribes; yo lo he disfrutado mucho. Es muy de Adam Glass», creador de la serie, conocido por ‘Caso abierto’ y ‘Sobrenatural’. «Los guiones tienen algo de cómic, lo que me permitía trabajar en el personaje un poco más allá del dibujo, que fuese y tuviese color. Todos los malos tienen razones, siempre. Lo disfruté enormemente porque es un personaje con posibilidades de jugar muchísimo». No tan bilingüe Rodar en inglés fue uno de los grandes desafíos para el intérprete, que disculpa una de las licencias que se toma la serie: los personajes hablan a menudo inglés incluso cuando son todos españoles: «Esto lo hablamos hasta la saciedad y se tomó una decisión. No creas que venía dado, pero conforme íbamos rodando nos dábamos cuenta de que era muy extraño hacer demasiados cambios de idioma. Personalmente he disfrutado mucho de rodar en inglés. Me he descubierto una especie de libertad distinta, ya vista en ‘Mallorca files’. Rompe con tu forma habitual y creo que con el cambio de idioma redescubres la importancia de la palabra». García Pérez desvela que su voz, tan característica, no es algo impostado: «En absoluto. No recuerdo en qué momento me cambió la voz. Recuerdo siempre mi primer año de escuela: Estaban convencidos de que tenía disfonía o nódulos. Un médico me dijo que tenía una cuerda vocal más engrosada de lo normal y que tendría que cuidarme, pero que operarlo era cambiarme mi yo. Agradezco que no lo cambiara. Jamás estoy ronco. Y me hace más reconocible, incluso con mascarilla. Me siento orgulloso de mi voz». Margarita Levieva es la gran protagonista de ‘El regreso de la espía’ El actor también confiesa que una casualidad encauzó su carrera: «Yo iba para periodista de cabeza, pero me faltó una décima en las notas de corte. Me llevó de rebote a Económicas, nunca sabré en qué momento se me ocurrió. Duré dos años, pero había un taller de teatro, que ya nunca dejé. Me matriculé en Prehistoria y Arqueología, pero el teatro era lo mío». Nacida para matar Si García Pérez es el villano, Alexandra Prokhorova es una despiadada asesina del KGB, una máquina de matar que tiene su escena triunfal en el Palacio de Hielo, otro escenario simulado, porque al final tuvo que ser sustituido por una pista en Valdemoro. La actriz nació en San Petersburgo, pero vive en nuestro país desde los ocho años. Alexandra Prokhorova es una máquina entrenada para matar en ‘El regreso de la espía’ Ella ha alternado la danza y la actuación. También patina desde pequeñita. Lo más duro fue la preparación de las escenas de acción, debido a un accidente: «Teníamos preparadores españoles e internacionales. Vino un especialista de París, muy famoso, porque teníamos que hacer las escenas muy bien y que fueran creíbles. Había especialistas, pero muchas las rodábamos nosotros y preparábamos las coreografías de cada pelea, todo muy cronometrado. En la segunda clase sufrí un accidente. Me caí y sufrí un destrozo en el brazo tremendo. Me molestó hasta el último día, pero pude aguantar lesionada». La actriz es una mujer dura, fortalecida por las dificultades desde que era niña. «Al principio fue difícil en España. Tenía que adaptarme a una vida nueva, en otro idioma nuevo. Me preparaba cada día los ejercicios de clase, aunque no entendía nada. Tenía que leer la tarea, traducirla, que me la explicara mi madre, resolverlo en ruso, traducirlo de vuelta al español y memorizarlo todo». Semejante esfuerzo dio sus frutos: «A los tres meses ya sabía castellano, pero las primeras semanas lloraba de manera desconsolada». Convivir con los espías Alexandra asegura que lo de los espías rusos no es un cliché de Occidente. «Convivimos con eso de que el Gobierno te espíe. Están en todas partes, aunque no se hable mucho, por si te escuchan. Hay una gran presencia del gobierno en la vida cotidiana. De niña no lo sabes, pero creces y te das cuenta». Cabía pensar que allí se hablara más de los espías americanos, pero no: «Se habla más de los nuestros. La gente teme más al propio Gobierno que a los extranjeros». El personaje de Prokhorova fue mutilado en la sala de montaje y no queda demasiado en la serie, aunque ella celebra la oportunidad. Ni siquiera le molesta que, por su origen, le pidan en muchas producciones que exagere el acento. Es curioso que, pese a todo, sea su primer papel de mala. «En mi primer corto también lo era, pero se trataba de un engaño. Y en ‘Latin hitman’ hago de novia de un sicario, pero yo mala no soy».... Read more...Entrevista Alexandra Prokhorova. Nubes de Cartón y 70 Binladens (Podcast)13 February, 2020La actriz es candidata a Mejor Actriz de Reparto en las nominaciones de los próximos Premios Goya. Hablamos con la joven actriz de Nubes de Cartón y 70 Binladens Enlace al podcast: https://www.ivoox.com/entrevista-alexandra-prokhorova-nubes-carton-70-audios-mp3_rf_44757797_1.html... Read more...«Mi papel en «Nubes de cartón» fue un verdadero reto interpretativo»13 February, 2020Alexandra Prokhorova es dulzura. Y vitalidad. Y talento. Actriz camaleónica, sabe trasmitir de una manera muy especial las emociones en la pantalla. Nacida en San Petersburgo se trasladó a España de niña, continuando con sus estudios de danza e interpretación, para volcarse en su preparación como actriz en la prestigiosa escuela Corazza. Ha hecho teatro, televisión y cine, y su dominio de diferentes idiomas le ha dado una gran proyección internacional. Hace pocas fechas ha estrenado el largometraje 70Binladens, donde compartió rodaje con Emma Suárez, y así mismo está propuesta como candidata a Mejor Actriz de Reparto para las nominaciones a los Premio Goya 2020 por la película independiente Nubes de cartón, de Sergio Hernández. Pocos días antes de hacerse públicas las nominaciones a los Goya hemos querido charlar con Alexandra, que pasa por ser una de las revelaciones de este 2019. ¿Cómo fue tu niñez en San Petesburgo? Me gustaba mucho vivir en Rusia, era una niña muy despierta y desde pequeña mi entorno más cercano se encargó de que me interesara por el arte desde todos sus puntos. Desde muy pequeña visitaba museos como el Hermitage con gran frecuencia, además hacía danza y participaba en las obras de teatro de mi colegio. Yo creo que gracias a eso comencé a desarrollar mi visión abstracta del mundo y mi pasión por el arte. ¿Cómo viviste tu traslado a España? Rusia estaba pasando por una mala situación política, económica y social y mi madre decidió que lo mejor para todos era irnos del país. Primero se marchó mi madre y un año más tarde nos vinimos mi abuela y yo. La adaptación al principio fue complicada, sobre todo por el idioma, recuerdo que mi madre se pasaba horas conmigo después de clase memorizando la lección de las diferentes asignaturas para ir aprendiendo castellano. Fue una época sacrificada pero a los tres meses ya dominaba el idioma y todo fue gracias al esfuerzo de mi madre. Te formaste de la mano de uno de los mejores artistas a nivel teatral, como es Juan Carlos Corazza ¿qué destacarías de esos años de formación junto a él? Para mí, fue una época de muchos cambios tanto a nivel emocional como psicológico. Estar en el estudio hizo que me diera cuenta de qué quería hacer claramente, sentó unos cimientos firmes y me hizo saber con seguridad que la interpretación es algo que llevaba de manera natural dentro, que para mí era algo muy intuitivo. También, que podía confiar en mis propias herramientas para interpretar, que no hacía falta pasar por un proceso psicológico complicado ni dramático para llegar a interpretar un personaje. Acabaste las carreras vinculadas al Derecho y la Dirección de Empresas. ¿ Qué conocimientos te han aportado para tu carrera artística? La verdad que bastantes cosas, me manejo muy bien con la contabilidad y esto me ayudo a controlar mis nóminas. Y en cuanto al Derecho creo que en los tiempos que corren debería ser una asignatura obligatoria, ya que te ayuda a conocer todo aquello que forma parte de tu contrato y si hay algún problema sabes conocerlo y abordarlo por ti mismo. ¿Qué serie o película en la que has trabajado te ha marcado más durante tu trayectoria como actriz? Sin duda, 70Binladens, de Koldo Serra. Siempre le estaré agradecida por la oportunidad que me dio. El poder trabajar con artistas de tanto bagaje como Emma Suarez, Nathalie Poza o Hugo Silva ha sido un regalazo. «SIEMPRE LE ESTARÉ AGRADECIDA A KOLDO SERRA POR LA OPORTUNIDAD QUE ME DIO EN 70BINLADENS» Los Premios Goya están a la vuelta de la esquina y tú eres una de las propuestas como candidatas al premio como Mejor Actriz de Reparto en película independiente. ¿Qué destacarías de tu interpretación en Nubes de Cartón de cara a una posible nominación? Por mi parte creo que lo más destacable es normalizar la situación del personaje, la credibilidad que creo haber conseguido en el papel. Cuando me preparaba para ser Diana, me documenté mucho, leí y vi muchas entrevistas sobre la prostitución, trata de blancas, su vida en la calle, las drogas, escuche muchos testimonios. Hubo una parte muy dura de todo eso, vi muchas mujeres destrozadas pero otras que aun estándolo, vivían su vida con dignidad. Yo quise plasmar eso, cómo una mujer que ha pasado por tanto, a pesar de su juventud, tira para adelante y sobrevive, lucha; también, la contención que plasmo a través de las raíces del personaje y su inagotable fuerza y rebeldía que no abandona, a pesar de llevar sometida mucho tiempo. Has comentado que 70Binladens ha sido uno de los proyectos que más te han marcado durante tu trayectoria profesional. Coméntanos un poco ¿Cómo ha sido trabajar con Koldo Serra como director, tu personaje en la película, además del rodaje con tus compañeros de reparto como Emma Suárez, Nathalie Poza y Hugo Silva? La verdad que formar parte de esta película ha sido todo una experiencia super importante. He aprendido mucho de todos los que han formado parte de la película. 70Binladens es como una máquina bien engrasada, con ritmo, divertida y con secuencias llenas de tensión, lo que hace que cada uno de los personajes de la película puedan aportar su magia dentro del largometraje. Koldo es una grandísima persona y un director increíble, he tenido mucha suerte de poder trabajar a su lado. Nos cuidaba mucho, era muy divertido y siempre había buen ambiente en el rodaje. Además su pasión por el cine y su manera de llevarlo a cabo es muy especial. Trabajar con Emma Suárez ha sido un lujo, es muy natural, todo lo hace fácil y eso se ve reflejado en su personaje. Nathalie Poza es una pasada y Hugo fue increíble, su personaje era muy complicado y duro, pero sus herramientas a la hora de interpretar son buenísimas, he aprendido mucho de él. Y en cuento a mi personaje, me sentí muy conectada a él desde el principio, no he vivido la situación que ha vivido mi personaje, pero si que entiendo aquello que siente una madre cuando tiene que cambiar de país y dejar atrás a sus hijos y su lugar de origen. Mi madre pasó por lo mismo y por tanto pude entender esa desesperación que atraviesa el personaje durante todo la película. «CUANDO ME PREPARÉ PARA EL PERSONAJE DE DIANA EN NUBES DE CARTÓN, ME DOCUMENTÉ MUCHO SOBRE LA PROSTITUCIÓN, SOBRE LA TRATA DE BLANCAS, SU VIDA EN LA CALLE, LAS DROGAS…» Actualmente estas a la espera de que se estrene en Netflix, Valeria y sus zapatos, una serie en la que has interpretado un papel breve pero con mucho jugo. ¿Qué puedes contarnos de tu personaje? Interpreto a una turista rusa que llega a España con una amiga para vivir las fiestas de la Paloma. Es un papel no demasiado largo pero ya te puedes imaginar las peripecias que puede tener el personaje. Por último, después de estos años llenos de aprendizaje y grandes resultados como actriz, en tus futuros proyectos ¿te veremos en la gran pantalla o en televisión? Tengo previsto participar en dos largometrajes, una serie para televisión y un precioso proyecto teatral, y todos ellos curiosamente están vinculados a tema de época. Enlace a la entrevista : http://thecitizen.es/cultura/entre_alexandra-prokhorova... Read more...La actriz ruso-española Alexandra Prokhorova, candidata a nominación a los premios goya 2020 como mejor actriz de reparto por la película independiente Nubes de cartón13 February, 2020LA ACTRIZ RUSO-ESPAÑOLA ALEXANDRA PROKHOROVA, CANDIDATA A NOMINACIÓN A LOS PREMIOS GOYA 2020 COMO MEJOR ACTRIZ DE REPARTO POR LA PELÍCULA INDEPENDIENTE NUBES DE CARTÓN Nacida en San Petersburgo, se trasladó a Madrid cuando tenía 8 años Os adjuntamos entrevista con la actriz ruso-española Alexandra Prokhorova, quien está propuesta como candidata a Mejor Actriz de Reparto para las nominaciones a los Premio Goya 2020, por la película independiente Nubes de cartón, de Sergio Hernández. “Creo que fue un reto interpretativo”, asegura, “ya que a nivel técnico contábamos con muy pocos medios. Tenía que confiar en que el trabajo estuviera a la primera, porque rodábamos a muy pocas tomas”. De su participación en 70Binladens, confiesa que “trabajar con Emma Suárez es un lujo, ver cómo hace suyo al personaje es muy estimulante, ella es muy natural, lo hace todo muy fácil. Nathalie Poza es un terremoto. Pude ver cómo creaba su personaje conforme pasaban los días; vi cómo su Lola aparecía ante nuestros ojos, se hacía con el plató y muchas veces nos acompañaba hasta en la comida, era muy loco y muy divertido. Y lo que hizo Hugo Silva fue increíble, con un personaje muy duro. Pero él tiene unas herramientas muy buenas, es un actor del cual he aprendido muchísimo viéndolo actuar”. ENTREVISTA -Cuéntame sobre tu niñez en San Petersburgo y el traslado a España. Recuerdo que me gustaba mucho vivir en Rusia, era una niña muy despierta y desde pequeña mi madre, mi abuela y todo mi entorno se encargó de que tuviese inquietudes artísticas. Iba a museos desde antes de cumplir un año, recuerdo pasear con mi madre y sus amigos por el Hermitage, me encantaba todo, incluso los olores. Creo que fue allí donde desarrollé mi visión abstracta del mundo. San Petersburgo es una ciudad que respira arte y yo siento que me he llevado parte al irme de allí. -¿Viniste con tu familia? Sí, en primer lugar vino mi madre y algo más de un año más tarde vinimos mi abuela y yo. ¿Fue difícil aprender nuestra lengua? Al principio, recuerdo que sí me costó un poco, incluso tuve algún berrinche que otro en el cual recuerdo decir: “nunca aprenderé esa maldita lengua”. Pero siempre estaba mi madre ahí para decirme que sí lo haría y que acabaría por hablar mejor que ella (ella aprendió español en el instituto). En el fondo yo sabía que mi madre tenía razón, aunque en ese momento, y siendo tan joven, sí era duro. Todos los días mi madre al llegar a casa después del trabajo se ponía a hacer los deberes conmigo, primero me leía la lección y me la traducía, después las preguntas que tenía que resolver, yo las resolvía y ella me las traducía al español, y luego yo me lo aprendía de memoria por si me preguntaban en clase. Nos quedábamos diariamente hasta pasadas las doce de la noche así día tras día. Era extenuante pero le agradezco mucho el esfuerzo a mi madre ya que tres meses más tarde ya hablaba castellano. La televisión también ayudó bastante, ya que me sabía todos los comerciales que salían, no entendía nada al principio, pero fue una buena toma de contacto. -¿Te fue fácil adaptarte? Al principio sí, todo era diferente pero estaba con mi madre después de mucho tiempo y para mí era lo importante. Los compañeros de la escuela también fueron muy simpáticos y guardo grandes amistades desde entonces. -¿Qué te gusta y qué echas de menos de tu Rusia natal? Me encanta la relación que tienen con lo artístico, cómo se valora y se aprecia el arte. Eso lo echo mucho en falta. También hay ciertas cosas de la mentalidad, la relación que normalmente hay en la familia, cómo se cuida y se respeta a las madres y, en general, a la mujer, es algo que echo de menos. En algunos aspectos, guardo esa mentalidad de mis raíces. Y hay un par de cosas que tengo grabadas en mi mente, como pasear en otoño sobre los mantos de hojas de arce de color rojo, anaranjado y amarillo, el olor de las hojas y la tierra mojada y, por supuesto, la nieve. -¿En España seguiste estudiando ballet, arte que está íntimamente ligado a la historia de Rusia, con tantos grandes bailarines? La verdad es que aquí en España he tenido contacto con el ballet mucho menos de lo que me hubiese gustado. Me fui de allí con mi corazón destrozado porque quería ser bailarina y se me dio una magnífica oportunidad cuando una muy importante profesora de ballet quiso cogerme a su cargo para formarme para el Ballet de San Petersburgo. Pero, en ese momento, a principios de los años 90, Rusia atravesaba una situación política, social y económica muy complicada, y mi madre consideró que lo mejor era que nos fuésemos de Rusia. Al llegar a Alcalá de Henares, donde vivimos, no encontramos un sitio donde yo pudiese seguir bailando ballet y no teníamos los medios para viajar a Madrid con regularidad por lo que me apunté a sevillanas. -¿Comenzaste enseguida a estudiar arte dramático? En Rusia, hice unas cuantas obras tanto de teatro como de danza, siendo pequeña y, al llegar aquí, participaba en las interpretaciones de teatro y danza del colegio. Pero no fue hasta la universidad cuando tomé la decisión de estudiar interpretación. -Has estudiado con Juan Carlos Corazza, ¿qué destacarías de esos años de formación? Para mí, fue una época de muchos cambios tanto a nivel emocional como psicológico. Estar en el estudio hizo que me diera cuenta de qué quería hacer claramente, sentó unos cimientos firmes y me hizo saber con seguridad que la interpretación es algo que llevaba de manera natural dentro, que para mí era algo muy intuitivo. También, que podía confiar en mis propias herramientas para interpretar, que no hacía falta pasar por un proceso psicológico complicado ni dramático para llegar a interpretar un personaje. –¿Y con otros maestros? Sí y me han aportado toda clase de herramientas y siento que soy muy afortunada, porque en cada momento me he encontrado con la persona adecuada para lo que necesitaba. Por ejemplo, Juan Codina, herramientas corporales y sensitivas muy potentes; él es muy de la tierra, yo lo siento muy cercano pues trabaja preceptos muy básicos de los clásicos. O Jesús Noguero, con el que experimenté en vivo preceptos que siempre he aplicado por haber leído sobre ellos, pero que no había escuchado explicar a nadie antes y él, en particular, hizo que viviera cada situación desde otro punto de vista. -Es interesante saber que te graduaste en la universidad en Derecho y Administración y Dirección de Empresas. ¿Era una carrera que quisiste hacer sí o sí, además de la interpretativa? Desde pequeña veía a mi madre ligada al mundo empresarial y eso hizo que me interesara por el mundo de la empresa. En el instituto también me picó el gusanillo del derecho. En mi familia todo el mundo había estudiado una carrera, mi madre Filología Inglesa, mi abuela Bellas Artes, pero ambas acabaron trabajando en empresas y no se planteaba la posibilidad de hacer otra cosa que no fuese ir a la universidad. Y más, teniendo en cuenta que estaba en un país extranjero donde no tenía más familia que mi madre y mi abuela. Tenía que “garantizarme” un futuro “estable” además de la interpretación. -¿Y qué has podido aplicar de esos estudios a tu trabajo como actriz? Bastantes cosas, me manejo muy bien con la contabilidad por lo que siempre estoy al tanto de que las nóminas estén bien. En cuanto al Derecho, puedo revisar mis contratos yo misma y si hay algo que no me convence, sé como abordarlo. En los tiempos que corren, creo que debería ser una asignatura obligatoria. Por otra parte, muchos compañeros acuden a mí para preguntarme cuestiones legales, de sus contratos, de sus derechos como artistas, etc. y me alegro de poder serles útil. -¿Cuáles fueron tus primeros personajes en cine y/o series? En cine, mi primer personaje fue de una chica alemana, de familia acomodada, paradójicamente. Aunque fue en una película que se estrenó fuera de España, todos los personajes que le siguieron ya eran personas del Este. En las series, sin embargo, ha habido de todo, tanto nacionales como extranjeros, de Inglaterra y Rusia. -¿Qué película o serie ha sido la que te ha confirmado tu pasión por el arte dramático como tu profesión? Definitivamente, 70Binladens, de Koldo Serra. Le agradezco infinitamente la oportunidad que me dio de poder trabajar con artistas y profesionales de tan alto calibre como Emma Suarez, Nathalie Poza o Hugo Silva. -¿Qué destacarías de tu trabajo con Nubes de cartón? Creo que fue un reto interpretativo ya que a nivel técnico contábamos con muy pocos medios, tenía que confiar en que el trabajo estaba ahí y se iba a ver porque íbamos a muy pocas tomas. -Estarás muy contenta de que te hayan propuesto como candidata para las próximas nominaciones a los Premios Goya 2020. ¿Qué destacarías de tu interpretación de cara a una posible nominación? Por mi parte creo que lo más destacable es normalizar la situación del personaje, la credibilidad que creo haber conseguido en el papel. Cuando me preparaba para ser Diana, me documenté mucho, leí y vi muchas entrevistas sobre la prostitución, trata de blancas, su vida en la calle, las drogas, escuche muchos testimonios. Hubo una parte muy dura de todo eso, vi muchas mujeres destrozadas pero otras que aun estándolo, vivían su vida con dignidad. Yo quise plasmar eso, cómo una mujer que ha pasado por tanto, a pesar de su juventud, tira para adelante y sobrevive, lucha; también, la contención que plasmo a través de las raíces del personaje y su inagotable fuerza y rebeldía que no abandona, a pesar de llevar sometida mucho tiempo. -Trabajar con Koldo Serra, director ya consagrado, ha sido, como dices, un gran paso en tu carrera. Cuéntanos un poco sobre 70Binladens, tu personaje y el trabajo con él, además de con tus compañeros de reparto Emma Suárez, Nathalie Poza y Hugo Silva. Sin lugar a dudas, ser parte de esta película ha sido una experiencia muy bonita e importante. He aprendido muchísimo de todos ellos. 70Binladens es como una máquina bien engrasada, es divertida, con ritmo, tiene sus secuencias de tensión y todos los actores tienen su momento para poder hacer un poco de magia. Koldo es increíble como director, tiene claro lo que quiere y cómo lo quiere, es una grandísima persona y tengo mucha suerte de haber podido conocerle y trabajar con él. Es un gran apasionado del cine y su manera de ejecutarlo es muy especial, tiene mucho sentido del humor y eso también se ve en su trabajo. Nos cuidaba mucho, estaba muy pendiente, lo veía todo, nunca hubo un momento de tensión en el plató y eso que nos pasábamos días enteros encerrados en el banco. Trabajar con Emma es un lujo. Ver cómo hace suyo al personaje, es muy estimulante. Ella es muy natural, lo hace todo muy fácil. Nathalie Poza es un terremoto. Pude ver cómo creaba el personaje conforme pasaban los días. Vi cómo Lola aparecía ante nuestros ojos, se hacía con el plató y muchas veces nos acompañaba hasta en la comida, era muy loco y muy divertido. Y lo que hizo Hugo fue increíble, su personaje es muy duro, pero él tiene unas herramientas muy buenas, es un actor del cual he aprendido muchísimo viéndolo actuar. Al respecto de mi personaje, desde el primer momento me sentí muy conectada, no he atravesado la situación por la que ha pasado Daryna, pero sí puedo entender cómo se siente una madre que cambia de país para buscar un futuro mejor dejando a sus hijos en su país natal. Fue lo que pasó con mi madre y aunque yo no haya estado en su situación he crecido aquí y puedo entender tanto el choque de mentalidad, de cultura y esa desesperación que atraviesa en la película el personaje y la crítica que hace. -Has interpretado un papel breve, pero muy jugoso, en la serie Valeria y sus zapatos, que se estrenará dentro de poco en Netflix, ¿nos cuentas un poco más sobre tu personaje? En Valeria… hago un papel breve, pero ha sido genial. Interpreto a una turista rusa que viene con una amiga a España en la época de las fiestas de la Paloma, ¡Imagínate lo que puede ser eso! -¿Y cuáles son tus próximos proyectos? ¿Estarás pronto en la gran pantalla o va a ser en televisión (o en ambas)? Si todo va bien, sí, tengo un par de proyectos de cine para este año, una serie y también un proyecto teatral muy bonito, curiosamente todo de época. Breve Biografía Alexandra Prokhorova nació en San Petersburgo (Rusia). A la edad de 8 años se trasladó a Madrid, donde reside. Ya desde muy joven era una apasionada del arte, se enamoró de la interpretación y de la danza clásica, que experimentó a una temprana edad. Su cambio de residencia hizo que continuara con sus estudios en España. Su afán por seguir formándose la llevó a compaginar su formación universitaria en Derecho y Administración y dirección de Empresas, con la interpretativa en el estudio Corazza para el actor. Tras licenciarse continuó con su preparación en teatro y realizando cursos intensivos ante la cámara, trabajando con grandes profesionales tanto a nivel nacional como internacional. Alexandra cuenta con experiencia en teatro, en obras como Escenas de la calle o Análisis perfecto hecho por un loro. También, en series como Fugitiva y Las chicas del cable. Pronto se estrenará en Netflix su última serie, Valeria y sus zapatos, basada en las novelas de Elísabet Benavent. Ha participado, además, en proyectos audiovisuales entre los que se pueden destacar los cortometrajes No Place like Home, de David Velduque, o Que el fin del mundo te pille bailando, dirigido por Josemari Martínez, compartiendo pantalla en este último con actores como Fernando Tejero y el director de cine Fernando Colomo. En el último año, ha intervenido en dos películas que son candidatas a los Premios Goya 2020, 70 Binladens, de Koldo Serra, donde comparte pantalla con Emma Suarez, Natalie Poza y Hugo Silva, y Nubes de Cartón, de Sergio Hernández, donde interpreta a una prostituta, papel por el cuál ahora es candidata a nominaciones en los Goya. Enlace a la entrevista : https://www.primacia.org/2019/11/29/40262/... Read more...Nubes de Cartón representara a España en el festival de Canes13 February, 2020Tras ser acumular 20 selecciones oficiales y ser premiada en festivales por todo el mundo, Nubes de Cartón es seleccionada por el ICAA para representara a España en el festival de Canes 2020 siendo uno de los estrenos de este año.... Read more...
